19 – QuartettoQuartetto

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Partiture

o2. Malcolm Carpenter (composto e arrangiato da N. Fazzini)
La composizione è dedicata a uno dei primi astronauti statunitensi che, dopo una travagliata carriera alla NASA, affiancò Jaques Cousteau nell’esplorazione degli oceani. Questo percorso dagli abissi dello spazio a quelli dei mari è ripercorso in questo brano che vede alternarsi tra loro diverse sezioni. A una prima più eterea che vede il vibrafono, suonato con gli archetti, accompagnare il sax, ne segue una più ritmica, un groove in 9/8 dalla forte influenza afro, ricco di poliritmie e con due temi eseguiti da sax, vibrafono e marimba. La sezione si conclude con una melodia evocativa eseguita da diversi strumenti a mo’ di corale: campane tubolari, sax, basso sono protagonisti di questa parte. Dopo un solo collettivo di basso, vibrafono e batteria la composizione si conclude con un’incalzante finale costituito dalla rotazione di un tetracordo su una pulsazione ritmica in 7/8.
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o3. Consecutio Temporum (composto e arrangiato da A. Fedrigo)
Il materiale armonico e melodico è molto povero, le strutture intervallari sono organizzate in forma di spirali che continuamente si contraggono e si espandono e che vengono permutate attraverso i vari strumenti. La sequenza ritmica è molto articolata con continue variazioni di tempo, comprese alcune modulazioni metriche. Nell’orchestrazione per questo ensemble ho voluto simulare il meccanismo di un macchinario che si mette in moto, accelera e rallenta improvvisamente. Sul piano del colore e dalle suggestioni ho cercato il contrasto tra l’elemento meccanico e qualche brevemomento lirico.
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o4. No Evidence (composto da N. Fazzini, arrangiato da L. Colussi e S. Tasca)
È un “contrafact” del noto brano di T. Monk “Evidence”. Il processo compositivo è caratterizzato dall’utilizzo del tema originale attraverso la rielaborazione della divisione metrica e l’utilizzo delle note della melodia come note-guida per la costruzione di una serie di frasi più elaborate. Il tema originario si disvela man mano per sottrazione e viene esposto nella parte centrale dell’arrangiamento. Alcuni frammenti tematici vengono utilizzati in loop in diversi momenti creando interludi che esaltano le timbriche delle percussioni e fanno da sfondo a momenti improvvisativi di sax e batteria.
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o5. Essential (S. Tasca)
Questa composizione è introduttiva al successivo brano “Vale Vladi”. Il materiale compositivo condiviso, che vede la proporzione ritmo/frequenze sempre costante, è qui esposto a mo’ di un condensarsi di eventi, che preparano l’arrivo di “Vale Vladi”, più organizzato e ritmico. L’idea melodica iniziale genera armonia attraverso la riverberazione, lo sviluppo delinea gli elementi, l’improvvisazione del sax spalleggiata dalla batteria anticipa la complessità dell’architettura di “Vale Vladi”.
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o6. Vale Vladi (S. Tasca)
Il brano è arrangiamento e riscrittura dei brani “Valentina Tereshkova” e “Vladimir Komarov”, contenuti nel cd “Orbite” di XYQuartet. L’espansione timbrica data dall’utilizzo di molti strumenti apercussione ha arricchito le due composizioni madri, aggiungendo a quanto espresso già nelle musiche originali in quartetto un’ambientazione maggiormente incisiva e una dilatazione del concetto intervallo/tempo dovuta all’estensione ulteriore delle frequenze disponibili.
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o7. Pax Vobiscum (A. Fedrigo)
Una composizione che vuole essere un momento di pace, di meditazione ma che al suo interno possiede anche delle dissonanze forti e dei contrasti dinamici, come se la pace interiore non possa essere se non viene disturbata. L’elemento centrale in questa composizione è la narrazione di uno stato d’animo che evolve e in queste evoluzioni incontra i solisti improvvisatori. Le percussioni sono parte della narrazione e enfatizzano i contrasti con la potenza dei timbri possibili, gli improvvisatori si muovono su spazi molto delimitati armonicamente.
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o8. Spazio Angusto (composto da N. Fazzini, arrangiato da G. Scalici)
Composizione che nasce da elementi minimi (da questo l’angustia dello spazio) e che viene sviluppata verticalmente attraverso l’utilizzo di quattro tricordi ottenuti dalla combinazione di due intervalli e orizzontalmente da un groove di basso e batteria che fa da filo conduttore a tutta la composizione. Il brano si articola in diverse sezioni grazie a una sapiente orchestrazione e vede alternarsi momenti intensi e densi di materiali ad altri più rarefatti e contrappuntistici. Batteria, vibrafono, sax e basso improvvisano all’interno delle diverse sezioni creando atmosfere tra loro antitetiche.
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